在公演《如影隨行》（詳見《迷劇場‧劇場之城》之〈凝視、聆聽我們的影子：默看【表演工作坊】《如影隨行》跨年場〉）時，【表演工作坊】製作、賴聲川監製、丁乃箏編導（副導演則是【外表坊】的李建常）的《這兒是香格里拉》（以下簡稱：《這》）原來就差不多要上映了（那時還有搭配舞台劇送電影票的活動），結果似乎因大陸方面的問題而延宕至今才上映。隔了一年多、皺巴巴的兌換券，怎麼都有點恍然（只差沒隔世了）。
這是個單純就寓意與情節設計而言，默會喜歡的電影。出發，然後回來。離開了城市，也離開了傷心。為了療癒而必須動身。必須放手，必須鬆開自己的束縛，必須從自己的內側原諒，必須理解傷害者和被傷害者都處在同樣的傷害底。
電影中季玲（朱芷瑩飾演）的兒子因車禍死去，他留下了尋寶的線索（那是他和季玲常玩的遊戲），第一個是花瓶，第二個則是一座山（指向梅里雪山。片頭以潑墨畫山的畫面帶出工作人員的點有著靈氣）。於是季玲往山而去，拋下城市的丈夫，還有對白氏夫婦（疑似車撞她的小孩）的忿怒與無以寬恕。這中間她遇見Alex（吳中天詮釋這個跟蹤角色），他們一起上山（騎著機車）並有了激情，隨後季玲發覺Alex是白氏夫婦的小孩（這一幕的鏡頭以俯瞰與仰望的兩種視角處理兩人關係的翻轉性），又掉落山谷，被一藏人家族救起，且有個剛醒來就要她一起玩的小孩（季玲歌唱時，他從黑暗中浮現的意象頗動人）教會她騎馬，並和她有段頗有禪意的對話（看見與否和回家等等），然後他帶著季玲到山的深處，告訴她在瀑布的上頭（某種悟示的場域）有個女孩在等他。季玲這時發覺孩童的腳上著鐵鍊（妳當然會連結到文本前頭季玲之子腳上的鍊子，束縛的具象化），她這時認出了擁有不同面貌的孩子即是她的兒子，於是她親手將鍊子解去換來一聲孩子的謝謝。跟著她一步步走入河裡（水的意象在本片的第三度再現，一是季玲在浴缸的自溺，二是和Alex的交歡）。最後收尾在醫院醒來的季玲發覺自己可能是作夢，且原諒了白氏夫婦（罹患血癌白夫終於說了對不起），也在整理孩子的房間底找到那本藏匿的繪本《這兒是香格里拉》以及孩子給她的第三張紙（就在繪本的山的那一頁）。
是個迷人的故事。其實。事物的象徵不壞，尤其是「山」的隱喻（有性愛有拯救有夢有自然，相對於城）。一些台詞也頗能引起思維（譬如「山會原諒妳」）。但就是可惜了。可惜了節奏，也可惜了翻轉的點沒有強化，以致於文本的調性變得鬆緩。而攝影方面怎麼說都沒有讓人在‧視‧覺‧上‧被‧挑‧動的感覺，也叫人遺憾。雖然最後的推窗之後即是與畫一致的梅里雪山的鏡頭還不賴。起頭那段尹昭德和朱芷瑩的爭吵過於劇場腔，讓人覺得突兀、刻意。蝴蝶的意象理應可以添加點指向，卻又只是單純的飛來舞去，無有深層的神秘。事物象徵的連結也稍嫌疲軟，譬如撞死孩子的車子到機車到騎馬（交通工具的變化），缺乏串接性與震點（但那段在孩子房間點蠟燭的景到了藏山就變成千燈風光則挺有意思）。最後的揭密，同樣的少了點幡然而悟的逆轉度。即使救贖不是來自於伸手緊握，而是放手，這樣的點無比精彩，卻仍舊沒有紮實地拱托出來。
關於找尋與療傷，就讓默想起杜琪峰、韋家輝雙導演制的那部嬉笑怒罵卻又溫暖動人的《我左眼見到鬼》、王家衛的華麗畫面一樣讓人驚的《我的藍莓夜/My Blueberry Night》（詳見《食影人》之〈想吃藍莓派加冰淇淋and再來一隻七仔〉），也想到奇士勞斯基/Kieslowski讓人打從心底疼痛起來的《藍色情挑/Bleu》（詳見《食影人》之〈抗拒傷痛的冰冷人偶：默再看奇士勞斯基《藍色情挑》〉），還有《只賣有機肉/The Green Butchers》（另譯《綠色屠夫》），或者擅長在尋找與反尋找之間輕盈事物的邊界的文‧溫德斯/Wim Wenders的電影。這些文本都更綿密或生猛地挺進失落的核心，將臨近於靈魂內部的傷害釋放開來。《這》的平實敘事，顯然還搆不上那邊去。真傷腦筋。
來讀讀因《這》山的姿態而聯想到的零雨〈山中記事〉一小段吧：
「１
山從遠方來
雲從山多夢的眼睛來
那口無憂的井，有水
井是村子裡老人的手掌
村子睡熟了
手掌孵有許多夢語
山在打坐
以蛹的形式準備過冬
像溫暖的小島
默誦英勇的長詩
雪下來之前，先清潔心口
島中挖一個地窖
埋一、二本日記
幾根蠟燭
在微弱的黑暗中
爬著樓梯，思索
且用手掌建築塔
一完成，就老去
山喜歡變老
老得足以跋涉
一月到十二月」
（《消失在地圖上的名字》，時報出版。）
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