沈默／寫
〈黑暗之光〉唱著：「該不是我的心 還在小聲唱著／該不是這場雨 一直都還沒停／該不是我的心 還在思索結局／該不是這場夢 是誰還在繼續／／海靠近我 空氣濕了／美麗的夢 請別遠走／繁星亮起 宇宙甦醒／黑暗溫柔 改變過我」，這首美好得像是能夠潛入到靈魂最深沉盡頭處的歌曲，是島國歌手雷光夏的著名歌曲，每回聽見，總會感受到一種洋流般的溫熱湧動從內在升起，促使日常裡各種雜質雜音都暫時離開，獲得被吸入溶解的清淨效果。
而藝術家劉信義的畫展《幽光尋覓─劉信義個展》（目下正在仁愛路上的穎川畫廊展出，展期為2016/6/18到7/27）也給我類似的感受。信義的畫主要是水墨色調之間加上留白的無盡變化，題材大抵是骷髏骨骸、植物花草（細莖、無土地無根）、山稜與人體（皆局部或截斷的肢體乃至於隱約的人形輪廓）的拼接共納，看來片片段段，但卻又能組合出神幻奇祕的整體感。
他以東方的水墨與絹為素材，但其筆法、組織與思維一概是西式技法（說來恰與我一心一意將各種現代主義、後設、結構書寫技藝投入武俠小說裡的作為近似）。而絹，宛如人的肌膚一樣，薄而柔嫩細緻（選擇此媒材的信義正正對人體素描充滿興味，易言之，他或也是一個畫皮者哪），信義且會從絹的反面作畫（內外一體的藝術形式），再以水墨做出各種灰階變化，從黑到白，組構成繁複多樣的肌理和調性。
現場所展的多個畫作，對我來說，都是不同的灰暗，沒有一幅的黑灰是重複的，像是信義正在和黑暗對話，正在用墨料毛筆調配勾勒展演出黑暗的存在實體形色，且他筆下的黑暗具備速度感，有的是漂流外太空，有的是死水一樣，有的則是高速衝撞，有的平靜緩慢移動。而信義所凝視的那些黑暗們與其說是外部暗黑世界的傾軋而至，不如說是從人的內在移植出去的──
他企圖逼近的黑暗顯然不會是個別單一的黑暗，更是黑暗的總和。
其中，我最喜歡〈來自華的靜思〉、〈華的思索〉、〈華的釋放〉系列，人的頭顱裡有著奇花異卉的生長，將浮動飄散的內部思維深刻具體化地描摹出來；還有〈尋覓在黑暗中的寧靜光亮〉，臥躺地面交纏結繞的身體長出各種形態植物，我認為，信義的植物必夾帶自然萬物的隱喻，以之對做為動物的人進行更幽微難說的秘密對談。
是了，信義係以畫作思考人的本質，穿透式地去凝望人在當代的處境（陌生化的、疏離的、無以連結的），因此他的藝術透著強烈濃密的孤獨感，而按理，孤絕是冷冽肅殺的，是不流動的，但奇怪的是，信義的畫卻有著分外親密的滋味，那些被截斷的身體局部、植物花莖的空中漫遊、骸骨與肉體彼此都在呼應人的孤獨，那是一種更巨大的孤獨感應，宛如孤獨之海，個人的孤獨與他者的孤獨在他的作品裡交會疊結纏繞，乃組成孤獨的共感機制，也因此，孤獨與黑暗在信義繪作反而轉化為溫柔的觸摸，教人靜謐美好。
美國小說家Paul Auster在《孤獨及其所創造的》裡有一段文字：「……這是隱居的季節，漫長的、追求內在的時刻。外在的世界，物質和肉體可觸知的世界，似乎不過是心智的投射。他覺得自己在事件之中滑行，鬼魂般地徘徊在自己的存在之周圍，彷彿他住在他身邊的某處──不是真正在這兒，也不在別的地方。A覺得自己被關起來，但也能穿過一面面的牆。他在一個思緒邊緣某處記下：一種本質的黑暗……」，這不正也是信義畫作的核心精神嗎，有若在深海裡發光的水母，優雅寧靜，縱然是絕對的黑暗裡，仍舊以己身的信念創造微小的光亮，不滅不毀。
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