第一時間，很難不注意到的是那隻（巨）鳥像位置的變化。那是一隻巨大的鳥（好吧，你無法判斷那到底是隻什麼樣的鳥，但總之讓你想聯想到《發條鳥年代記》在發條鳥先生屋宅後方井旁的那隻永遠飛翔不起來靜止著的鳥雕像），靜默地座落在舞台，隱隱約約展露對自由的渴望，以及始始終終被自由拋棄、無法移動的事實。它一開始在《白馬要來的那天》的左舞台，後來則在下一檔《自由的幻影》右舞台望著窗戶（打開一半）外的湖光山色，緊接著在鎮暴警察（最體制化的暴力組織）驅趕混亂戲碼所造成的黑暗以後，它移到窗戶外，凝視著老作家（朱宏章飾演）正在向年輕女子（廖圓融飾演）告解的室內風景──
看《CLOSER情迷》時，腦中很難不閃過那一部難得精彩的好萊塢愛情電影《偷情／Closer》，尤其是娜塔莉．波曼／Natalie Portman飾演的Alice，她那種在愛情迷離之中擁有精準度與強度的表演，實在震撼人心，不止是率性狂野的層次，還有著更多對愛的絕對灌注。不過也許呢最好是不要拿截然不同的兩種藝文類型來比對。再說了，這個文本原先就是劇場規格，只是後來被改拍成電影。
我想，如果要轉換俞萱的詩為影像，我會比較傾向於慢到有點遲緩的堅決。不需要太多的動作。沒有語言。甚至必須疼痛。那是一種像風吹蝕著巖石或者緩緩集聚濕氣而生成的一滴水的光景。緩慢得異常果敢。不在乎世間的其他速度。而只專注地建造自己的節奏。這是我個人對俞萱詩的印象典型（如果俞萱的詩是鏡子的話那麼我所閱讀到的很可能只是我自己的影子：我是這樣子的或者我希望自己是這樣子的）。因而在《交換愛人的肋骨》展演之中，自然而然我會喜歡的是具備以上影像特質的演出。
相較於《西遊記》（What is Fantasy？）賦予取經師徒一鮮明的精神意涵（人人都愛豬八戒、怕孫悟空、恨唐三藏、看不見沙悟淨），或者《水滸傳》（What is Man？）以九種獨白（第九種打散，而導演的獨白可算第十種）、槍戰群戲、三角關係荒謬情境劇為架構探索男人之為何物的設計，這一次林奕華四大名著改編系列的《三國》（What is Success？），卻因為失焦的緣故，我個人沒有那麼喜歡──
{{ article.title }}