所有的擁抱終止以前，所有的季節終結以後。

　　　　　　　　　沈眠／寫

一邊聽著五月天的演唱會專輯，一邊讀後來轉行為紀錄片導演廖建華的詩集，特別的，教人感觸良深。《十八禁夢》，禁忌之夢，被禁止的夢想。以經歷了鯨向海、唐捐等嬉笑怒罵百無禁忌的現在來看，廖建華的語彙衝擊也已是素樸的。但主要是青春的餘光，真是鎏金也似的流連難去，就在那兒始終無法消失，「穿過各自／空無一人的青春／我們來到同一個伺服器／招喚一場上午十二點整／剛睡醒的愛情」、「啊其實／我們始終在洞裡／聽著自己的回音／並望向天空／漸漸衰老」、「妳真的很近很近／一如每個巷子共有的不打烊燈光／彷彿我正建構妳／第五個季節，不為呼吸而／吸氣／活著的只有一段／等待宵夜的音樂」，或是不管如何歷劫怎麼世故，人的心中總還有對青春的戀想吧。

1990年出生的廖建華，在就讀清華大學時期自費出版了一本以音樂作品為分輯名的詩集，計有：「讓我想一想」、「五月天第一張創作專輯」、「追得過一切」（天啊，還有多少人記得蘇慧倫這張專輯，當年可還是買卡帶的時代）、「蘇打綠同名專輯」，詩跟唱片的結合，看似是趨向市場主流的意圖，但其實骨子裡還是十分詩質地的，即使語詞略無忌憚（唯仍未有其師唐捐狂亂瘋魔把詩歌語境帶向化庸俗為神奇），如「我們也不敢在傳說裡頭／灑尿」、「遇見國父孫中山／他不再憂國憂民／因為他正吃著一份／只在夜半三更／開賣的火雞肉飯」、「我想，我的公寓必須典藏／並邀請各式各樣的人渣／永久住進，不得離開／在愛別人或愛自己以前／他們將販買我在此睡過的午後／一把把可以開啟時間／未曾破處的鑰匙」、「但也只在摩鐵的時刻／才能感覺這世界的立體：／那如膜般包住我們的／不僅是做人的新鮮／還有世界的剩菜剩飯」、「我解開父親的心臟／摘下三株血色菅芒花／插進眼底 」、「因我只存於神的掌中，也僅在散場電影後的黑鴉的夜，持續地為撒旦喝采。如此，波浪便搭成了月球跟地球間的梯子──我的肛門拖著颯颯的聲音，從月台和妳展往南北兩頭。」但他對意象的技藝有所計較，並不徹底倒向便宜通俗。

相較眼下把歌詞寫法概約成當代詩（情歌足以療傷這件事，來到此時就蔓延而開，就連詩也被簡化為詩歌足以療傷）的新生代詩人們，廖建華無疑是用功且早慧的，他對音樂專輯的使用，裡面明顯有企圖：他試以詩歌重新詮釋四張唱片的核心概念。這是一種詩歌對通俗的連結，但又不止是通俗。詩歌本身與音樂專輯的整體，有沒有絕對必然的扣準，是另外一回事，但至少廖建華無畏地做出嘗試。

《十八禁夢》早在2012年問世，現在去讀，並無褪色，還有光華靜靜地透露。這是一本不害怕援引通俗聲語的詩集，但又並非現在常見的全面通俗詩歌潮浪產物，他是必有堅持的，有著自己對現代詩的理解與觀點，不怕冒犯不懼抵觸也不放棄思索也不逃脫對現實的凝視，如「你只願脫光所有鏡子的衣裳／包括你的我的他的／神的眼光」、「但也對，除了冷／已經沒什麼可供想像」、「下樓是大人的事情」、「從小我們努力穿牆／卻不曾記住牆的歷史／牆圍住我們，我們的長大獨一無二／卻始終難以區別」、「讓海風持續的對著我們拍照／向世界宣傳／從無到有／有人狂妄的以為／也是一種開墾」、「一直以來，我們鬼魅般的情緒／幾乎能在新聞的追趕跑跳中／響起一些聖杯。於是，我們漸漸發現／說話比燒香更不環保」、「後來愛麗絲就被外帶／她說，有些人一輩子／只能出現一次／並覆蓋一面鏡子／結束了這一回合」等。這本絕版詩集啊實在也是佳作，但願還有解開禁制的重見之日。