０１６，《Pina》。
文．溫德斯／Wim Wenders為已然離世的當代頂尖舞蹈家碧娜．鮑許／Pina Bausch拍攝的紀錄片。這真是你所見過最夢幻、美好的紀錄片，且具體展示Pina舞作的特殊性與開創性，教你驚奇不已，居然有人這麼意念深邃地拍攝紀錄片！
而Wenders就是有本事將內容與形式統合起來成為一個極為綿密的整體，主要分成三個部分呈現：無聲的訪談，舞台上的演出，在實景的舞蹈。三者循環出現，一種交替一種，完成了極為純淨而氛圍美好、虛構與真實換取的影像調度。
首先是訪談Pina成立的烏帕塔舞蹈劇場的成員的部分。這裡離奇的是，那些舞者一次一個出現在銀幕裡，面對鏡頭，閉嘴不語，就只是凝視，然後播放他們的談話錄音，彷若是沉默的心聲，既有哀悼之意，也有誠實地坦白自己內心所思的隱喻，更包含了對Pian的絕對敬重。你喜歡這個簡單到不行、但卻完整而恰如其份表現追憶、緬懷的影聲分離作法。
其次，舞台演出則取出《穆勒咖啡館》、《滿月》等等舞作的公演片段，前者甚至是Pina本人演出的，當然也剪入了不少Pina的談話或影像。你去年看過烏帕塔《水/Água》在台灣的公演，《Pina》擷取的某些表演畫面皆讓你有種熟悉感，那種以身體製造詩意的語言行動，讓你有種迷戀得想哭的感覺。而最吃驚的還是《穆勒咖啡館》，在舞台上放置許多椅子，讓舞者閉著眼睛在那裡摸索著前進或跳舞，重點是閉著眼睛跳舞，一種面對自身的黑暗的強大企圖。同時，還有著操控的橋段讓你驚心：一對擁抱的男女，一個年輕人闖了進來，解除他們的擁抱，並且按照標準化的動作程序，將他們變換為男人撐著手臂平抱女子，他意欲離開，而男女立即恢復擁抱，於是年輕人又折回改變之，如此周折幾輪以後，年輕人疾奔跑開，那對男女卻加快版地做著被年輕人方才運作下的姿勢，你看得怵目驚心。你以為，這就是Pina對愛情的終極觀照。
第三，大自然的風光，人與天地間所有物體的共舞，一種以舞追索存在的意義與樣貌的，影像語言的建構與捕捉。Wenders將舞者們拖帶到舞台外，在公園裡，在街道上，在山岩處，他們在非舞台的地方專心凝神地跳舞。而一旦他們開始在那裡跳舞，那裡就變成了舞台，而這不正正符合Pina舞作裡總是出現大量自然元素的旨意嗎？
你不由要這麼想，Wenders簡直是Pina的知音，一個再好不過的重新詮釋者。
──101/6/17，晚間七點二十分，在國賓長春影城。
０１７，《神探愛倫波：黑鴉疑雲》。
這是一個非常史蒂芬．金／Stephen King的故事：虛構角色反撲創造者。
在《秘窗》、《史蒂芬金之噩夢工廠》、《1408》都可以看到小說裡的人物降生到現實裡，對小說家進行角色的復仇（或者小說家跌入虛構的真實境地裡）。老實說不是太出奇的設定。
不過本片多加了一些現實感，辯證著小說家與書迷之間的複雜關係。這就是比較好玩的是部分了。文本直接取材堪稱推理、恐怖小說類型源頭的艾德格．愛倫坡／Edgar Allan Poe。以他塑造的各種讓人驚奇、迷戀的小說幻境為犯罪手法，殺人者本來是如法炮製愛倫坡寫下的懸案現場，但後來拐帶走愛倫坡鍾愛的女子後，卻改以製造屍體，要愛倫坡根據屍首的各種線索當日寫成連載小說，公布在報紙上。
愛倫坡著魔一般的寫著由真正的屍骸展開的小說，且一路必須追趕線索，以找到那個殺人者，解救他心愛的女子，而最終在時限接近前，他乾脆一命換一命，在自己的小說中預告自己的死亡──於是，那就是小說家之死的預言了。
你覺得有意思但不無悲涼意味的是愛倫坡枯竭的小說書寫能量，因為殺人者安排的死者現場而獲得大覺醒，他運筆如神，恐怖而鮮活的畫面在他的筆下生成。至此，殺人者反倒成為愛倫坡的繆思，助他脫離了江郎才盡的困境。
當愛倫坡指責殺人者，且說殺人者只是他創造出來的人物時，這樣的殺人者卻反問著愛倫坡：那麼現在，他們是在哪一個人的世界裡？這個疑問是你覺得此一文本異常地教人喜歡、動容的驚喜時分了。
──101/6/22，晚間六點三十分，在京站威秀影城。
０１８，《蜘蛛人：驚奇再起》。
馬克．偉柏／Marc Webb製造的新一代蜘蛛人接替在山姆．雷米／Sam Raimi的舊版蜘蛛人之後，雖然未必有什麼突破，但居然是不遜色的，這一點，你就覺得挺不賴了。
作為一平庸高中生出道的蜘蛛人，一直以來都在進行著平凡、能力與責任等等的辯證。但這一次的《蜘蛛人：驚奇再起／The Amazing Spider-Man》又更去強調他的親民性，那鄰家大男孩的風采。尤其是叔叔之死，更是推反於蜘蛛人的姑息養奸，當他接過惡徒丟來的牛奶，他就變成了其後害死叔叔的共犯，後來另一警察之死也有英雄必須背負更多的禁忌與忍耐之意味，這些橋段把責任與正義的絕不閃躲、奮戰不懈淡淡而哀傷地傳達出來，比起Raimi版的蜘蛛人更乾淨俐落。
而Webb版的蜘蛛人也把先前的愛情三角習題去除掉，讓新一代蜘蛛人更快地享受愛情，也和女友分享自己是蜘蛛人的秘密──這個部分自然更是青少年化了，沒有愛情的狂喜，少年又要為什麼而戰呢？
另外，少掉那些秘密與對友人的欺瞞，Webb有意讓敘事集中於蜘蛛人的身世之謎，讓一個大男孩要從平凡進入不凡的變形過程擁有更多的後盾，包含能力覺醒在列車裡的大戰、灌籃，還有找面罩、緊身衣的平庸製造程序，連本來是吐絲的天賦也被改造成手腕間吐索的機器，一連串的設計皆讓蜘蛛人的神性降低到僅止為一個體能異常的英雄，尤其是他適應強大能量的場景調度，除了讓人發噱，也有著一種合理性，另外他還不斷地受傷，臉上、身體都充斥著傷痕，這種種的營造都讓此版蜘蛛人顯得更有世間人的實際存在的樣貌，比起前版蜘蛛人絲毫不遜色。
不過，速度是另外一回事了。Sam Raimi擅長速度的造制，快而且絕對，畫面流暢而犀利，蜘蛛人能力爆發時，導演甚至以慢鏡頭播放敵人的動作來強調其神力。Marc Webb沒有傻到與前輩比拼這個，改在敘事上下工夫，的確是聰明。
──101/7/01，早上十點五分，在京站威秀影城。與三弟、姪子、姪女。
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