所有的擁抱終止以前，所有的季節終結以後。

　　我相當喜歡這本詩集，很慶幸沒有錯過它。畢竟，《火星上的抒情詩》是隱密的，像是怕被遇見的，珍奇限量地藏身於為了維護利潤而拚命轟炸開來的書市大海之中，它在危險的地球上保持秘密形跡，它安靜得宛若一種奇蹟，等待被有機緣的人發現與證明，你得撥開一層又一層的浪濤，經過無數的努力與學習（必須擁有識別優秀詩歌的高明眼力），才有可能辯證到其神祕性璀璨，它的絕對感，以及對詩歌與抒情性演化的再一次逼近，其中最精彩的是黃同弘對於悲傷的反覆指認。

　　給之韻：

　　從《雙子星人預感》到《河與童》，李雲顥的雙位（對照）性非常鮮明，他慣於將自身裂解（裂解，幾乎可以說是李雲顥的書寫定調）為兩半，在他第二本詩集裡，當然就是河流與童子，二者合而為一即是河童。河童的故事，我們知之甚詳（當然也隱約不祥）。河童作為一卑微而可愛的怪物，想來是詩人對自身形象的描繪與身世認同──如此的怪物書寫，在當代早已成就系譜，不論是卡夫卡的《變形記》所開啟的現代嚴肅文學主流風潮，抑或瑪麗．雪萊《科學怪人》、羅伯特．路易斯．史蒂文生《變身博士》以降一路發展得沒完沒了的幻想小說脈絡，又或者現代詩歌裡波特萊爾《惡之華》、韓波《地獄一季》等比比皆是。

　　從《剛剛發生的事》到現在的《那些閃電指向你》，林婉瑜一直堅定於對情感著墨的觀照與臨摹，這般走來也就有特定的標示感，讓人很容易辨識她的姿勢與位置。唯中間的《可能的花蜜》實在有一些很勉強的部分，那種晃走式遊逛的姿勢，如同閃神一般，淡淡薄薄地削過表面，沒有足夠的深入，也就沒有讀到她對城市的深情懷抱。然《那些閃電指向你》沒有意圖論述，又回到直視抒情的無數種可能形態裡，再次優秀地演繹出專屬於林婉瑜最美好的寫法。

　　宛如凶兆一樣。此乃讀《13》首先嘔上心頭的必然必要反應。那幾乎是好萊塢罐頭電影殺人魔傑森式的大砍大劈亂殺狂剁啊。實話說，我還真是訝異廖人居然沒有以《666》當詩集名呢。天魔之子廖人於焉果然以詩歌施展起瘋魔十八棍，狂狂烈烈地張揚出不盡無盡的碎解感，然而在隱微間，竟有一絲地獄不空我亦不空的奇妙禪味，於是他滿他溢出他絕無絕無任何戒斷可能，便橫蠻到底壯烈成灰硬搞帶勁噴發殆盡的全力攻佔暴跨詩歌界限！

　　延續《大雄》含括著卡通人物與大雄寶殿的多重化概念，鯨向海第五詩集《A夢》同樣指涉對位到哆拉A夢和色情趣味的繁花性語意，並且維持住結合各種網路用語、流行現象以及促使悲哀的暴露性與好笑到差不多要起肖的輕浮爽快感結合在一起的鯨氏風格，如〈淡淡的〉：「……／偶像就在隔壁班上課／偶像就在隔壁床躺著／偶像啊／誰接受花痴／誰就成了偶像」、〈電源顯示僅剩10%〉：「作一個多汁的慈善家／是孤獨的／作一個怦然的夢想家／是衰小的啊」，〈有些事情可能有人問過〉：「自己很高／就看不到別人的高了／天才們之間的吻／都是這樣／高來高去的喔／／於此刻眼神的湧泉裡／『滑稽』聽說是一種古代器皿／用它來飲盡什麼／可以讓你重新發笑呢？……／就算是兩坨大便／相偎取暖／也不能說／不是真愛吧」，又或者加了備註「以上的星星壯闊幽深／請自備放大鏡、顯微鏡、望遠鏡」、全用大小黑白星號要讀者自行腦補發想填入的〈顯微極遠十四行〉，無庸置疑依舊都是鯨向海老少年情懷的全都露。

　　未來，既然是未來，就是沒有到來，至少現在還沒有，它顯然是一種或許具有疏離質地的可能性，但又是一種對往後歲月不得不殷切的認同，否則人又怎能能夠走過度日如年的當代隨意機械隨到處人工性的生活樣態？

　　2010年，逗點文創結社堅決如不要命一般的發動了詩集三連發的策劃，此後，隱隱然透過逗點新銳而破格的製造規模領風騷下，詩集小黃金時期赫然臨降，這幾年間，真是拜嚇嚇叫的陳夏民領軍的逗點人所賜啊，目睹了許多、更多的驚奇、美好詩歌閱讀體驗，尤其逗點幾乎是東華派（東華大學創作與英語文學研究所）的基地，旗下詩人、作家群大多是東華人，更展示格調迥異但個個有駭人絕技的猛烈風貌，有時候真是讓人不免有種喂喂東華派是不是把整個文壇都佔領了啊的錯覺。而當時作為逗點先發軍第二彈的《玩具刀》，詩人是鄭聿──附帶說，好想好想看（他八月即將出版）的《玻璃》啊，雖然這話說來還不免有那麼點色情的意味就是了──如今已晉升為2014年六月三連發《附近有人笑了》、《有些影子怕黑》、《最快樂的一天》總推薦人之一，同時呢逗點亦儼然絕色武器一般詩集的詩集製作所，時隔四年，逗點再發功真是手藝、境界大不相同，厲害得大大不得了，包含今年三月二連發的《光上黑山》、《幻肢》也都眩目得教人喜歡難忍呀。

　　什麼是明亮呢？明亮是不是一種從暗中繽紛璀璨出來的顏色？像是王家衛《春光乍洩》那些陰慘抑鬱灰灰濛濛的黑白視野裡突如其來調度彩色自然風景整個世界的色澤都因此炸裂爆射開來迷幻絢爛得太過鮮豔美好的狀態？

　　致俞萱：

　　神祕的音樂。神祕的舞。神祕的機器。讀夏宇的詩，似乎無法避除這些映象。尤其是《．摩擦．無以名狀》、《粉紅色噪音》、《詩六十首》，本來就在突破語言法則的她，又製造出一批更像是有自主意識的語言體。也就是說，夏宇的詩是神祕地具有生命的，彷彿那些科幻電影裡足以自行進化為優異人工生命的超級電腦一樣。那些詩歌自己就能作主，甚至一點都不需要夏宇的樣子。它們可以自己來。

　　所以，這是易碎的嗎？

　　我真是被孫得欽的色情現場逼瘋了。這傢伙是怎麼回事？居然有辦法把色情藏著那麼深那麼神龍不見尾，但又那麼清晰地指出那些暗自在炸裂的情慾書寫，即使它們好像都要跳開跳得遠遠的，跳進凹陷的影子裡。真是可怕的本事！

　　由活躍在虛擬王國的三名網路詩人陳蘼、范家駿、羅荼，很有意思的自費出版詩集《尛》（音：ㄇㄚˊ）──三個小，既是有身為三名小詩人的自嘲，但同時也隱藏粗口（看三小）的幹勁，作為三人詩合輯，的確是個強悍醒目的詩集名。

　　在〈剪花〉這首詩裡，潘家欣這麼寫著：「剪刀幫身體剪了／一朵花／／透氣光亮了／我的窗戶／我的樓／我的巨獸／歡歡喜喜／過新年」，另外一首〈剪〉：「安靜趴在床上／把心臟剪成小塊小塊的／／不想出門」──

　　以我個人的閱讀經驗來說，現代詩歌的大成就之一，就是喜劇路線的出現。比較明確的有鴻鴻與鯨向海，這兩位，前者非常清醒（雖然有時因太冷靜而讓人難以投入）地嘲諷、指點出種種光怪陸離世間荒謬，後者則是目擊又好笑又可憐的當代社會（網路／文明）風景。近幾年，則有爆笑花樣亂舞瘋魔狂喜的唐捐領軍作為喜劇絕頂，使此一路線邁向高峰。而這般戲謔的詩歌行軍還有以悲劇的高潮見證喜劇誕生的喵球、猥瑣見庸俗中詩意的沈嘉悅，以及此處探討的嘴砲（泡）大將軍許赫等必須列入。

　　零雨對我的意義一直是非凡的，一直是最樸簡但也最神祕巨大。一如我此前反覆公開說過，她是我最喜歡的華文詩人。最喜歡，也認為毫無疑問是最好的那一個。

　　《變形記》裡的人物一覺醒來變成大蟲──這是卡夫卡（Franz Kafka）凝視怪物就存在人心中的詩意瞬間。我不敢說卡夫卡要除魔驅邪，但至少他的小說畢竟有著某種警訊。而現代小說百年發展以來，這個凝視卻緩緩演化成人自行趨向怪物，人心甘情願地要脫離本來的身份，轉化為別的，變形來到現在居然不再是現實的殘酷固封的隱喻，而是接近救贖的能力。職是之故，變形的意義與姿勢很自然地轉變為：整形。

　　唐捐絕不可疑問的是一枚喜劇家。在詩人中以百無忌憚的語言凶猛風格，製造著反詩意神聖性、優美感的怪醜、扭曲與髒汙。2011年末出破天荒、竭盡所能誇張、肉體派且力道大爆發的《金臂勾》教人徹底開了耳目，驚見詩歌史還有此一處女之境未及拓展。而今年《蚱哭蜢笑王子面》緊接著《金臂勾》上場，以昆蟲性質跳動般的哭笑與及可能是王子麵的假王子臉，作為諧擬、可笑之種種能事的表演地帶（重點）──

　　當書寫者的意志猛烈到一定的程度，總是不免要透露出某種類宗教式的肅穆嚴厲。斷然不容侵犯。讀胡家榮詩集《光上黑山》，首先難以去除的就是這種看似要有光就有光但實則是要有光非得要有光不可的焦慮感──像是格雷安．葛林／Graham Greene寫因為徘徊在兩個女人之間的愛與信仰而終於不得不自殺的虔誠天主教徒警官斯高比，每一步都正在通向煉獄，但同樣的每一種被看做是犯罪的行動裡都夾帶著無與倫比的神聖性。或者愈是能穿透一般地直視本質的焦慮，就愈是具備難能可貴的至大聖潔。